Die Qualität des Lichtes
Allein über Licht gibt es nahezu unendlich viel zu sagen. An dieser
Stelle können wir nur versuchen, erste Grundzüge anzusprechen.
Wenn wir eine kleine gebündelte Lichtquelle haben und ein Objekt
damit beleuchten, so wird das Objekt einen kleinen, harten Schatten werfen.
Wir erhalten einen deutlich konturierten Schatten. 
Wenn wir aber in gleichem Versuchsaufbau statt der kleinen Lichtquelle
eine breite, flächige, diffuse Lichtquelle wählen (in diesem Fall
wird der Scheinwerfer gegen einen großen Reflektor gerichtet, der das Objekt
dann großflächig beleuchtet), dann bildet das gleiche Objekt einen großen,
weichen Schatten ab.
Hier einige der Aufgaben, die Licht und Schatten beim Film zu bewältigen
haben:
 Plastizität
Schatten helfen uns, Plastizität
darzustellen, Dinge zu strukturieren, sie vom Hintergrund abzuheben. Bei
Gesichtern etwa legt man gerne die Gesichtshälfte, die größer zu sehen
ist, in den Schatten (Halbprofil). Lichtführung hebt die Gesichter hervor,
Schatten schließen sie aus.
Lichterklärung
Früher hatte die Betonung des Gesichts der Schauspieler, ihrer Schönheit
oder ihres Charakters, absoluten Vorrang gegenüber dem logischen
Lichteinfall.
In den 60er Jahren mit dem Cinema Verité fühlte man sich der
Wirklichkeit so sehr verpflichtet, dass man oft in den Filmen die
Schauspieler in ungünstigem Licht sah, dafür aber unter authentischen
Lichtsituationen. Heute bemüht man sich um einen Kompromiss zwischen der
natürlichen, logischen Lichterklärung und der dramaturgischen Ausleuchtung
der Darsteller.
Raumdarstellung
Man verteilt im Raum hell-dunkel-Flächen. Der Hintergrund sollte immer
heller sein als der Vordergrund. Das führt zu einer logischen Tiefe im Raum.
Atmosphäre
Das Licht hilft auch, die Tageszeit zu bestimmen, die Stimmung zu
definieren. Mysteriöse Schatten in den Gesichtern deuteten in den alten
Filmen gerne an, dass mit den Personen irgend etwas Schlimmes geschehen
könnte oder dass sie selbst nichts Gutes im Sinn haben. Hier wurde durch die
Ausleuchtung ein dramatisierender Effekt erzielt.
Kontinuität innerhalb einer Szene
Einstellungen sollten so gedreht werden, dass man sie im Schnitt gut
zusammenfügen kann. Dazu gehört auch, dass in der Lichtverteilung keine
Sprünge auftauchen (Lighting Continuity). |
